Dance 10

Vídeoaula - West Coast Swing Brasil

2011-07-30T16:23:00.000-07:00

Grande novidade no Brasil
Instruções de WCSwing em português
Profº Anselmo Miranda da Dance10 em Feira de Santana - Bahia

Contato:
studiodance10@hotmail.com
(75)3482-1946 / 8164-8624

Dança de Salão - Promoção

2011-07-22T10:37:00.000-07:00

Quer Saber Detalhes incluindo Regras para compra?

Então CLIQUE na figura acima com o botão direito para abrir o site NUDESCONTO em outra aba.

Professor Anselmo conceituado em Feira de Santana trazendo um novo estilo de Dança de Salão o ritmo West Coast Swing. As aulas de Dança de Salão constam também com os ritmos: Forró, Samba, Bolero, Salsa, Bachata, Merengue, Lambada, Rock Americano e outros.

Professores os quais contribuíram para formação do Prof. Anselmo Miranda através de congressos, aulas em turmas e/ou aulas particulares:

Carlinhos de Jesus;
Jaime Aroxa;
Marcelo Chocolate;
Alex de Carvalho;
Sheila Aquino;
Jimmy de Oliveira;
Adílio Porto;
Renata Peçanha;
Rodrigo Dellano;
Marcelo Gamonal e muitos outros.

West Coast Swing

Acredita-se que as origens do WCS está no Lindy Hop. Dean Collins teve influência significativa no desenvolvimento do estilo de swing dançado na Costa Leste dos Estados Unidos.

No Brasil este ritmo passou a ser estudado e dançado em vários bailes de Dança de Salão. Essa nova forma de dançar ganhou um grande número de admiradores e até o presente momento alguns poucos Estados brasileiros aderiram. Dentre eles está: Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Ceará, Bahia...
... Em Julho de 2009 o West Coast Swing começou a ser ensinado na cidade de Feira de Santana, pelo professor Anselmo dos Santos Miranda, o qual ensinava passos básicos, com o objetivo de formar adeptos do ritmo. Não demorou muito tempo, este começou a ser divulgado através de uma materia no Jornal FOLHA DO ESTADO do dia 20 de agosto de 2009. Nesta matéria, confirma-se o WCS como um novo ritmo apresentado na cidade, pelo professor Anselmo Miranda, o qual, em função de ser Feira de Santana a primeira cidade da Bahia a divulgar este ritmo, tornou-se o pioneiro do mesmo no Estado.
Agora em julho de 2011 a Dance10 lança o primeiro DVD do Brasil, com video aula de West Coast Swing, totalmente em português e aulas ministradas pelo professor Anselmo Miranda.

Congresso de Zouk em Buenos Aires

2011-07-04T08:18:00.001-07:00

Workshop de Forró na Dance10

2011-05-27T20:55:00.000-07:00

Workshop de FORRÓ realizado pela Dance10,
com Anselmo Miranda.
O evento vai de 14:00 as 17:00. Logo depois ocorrerá um BAILE com bastante FORRÓ e uma pincelada de Zouk, Salsa, Samba e Bachata.

http://studiodance10.webnode.com.br/

Baile Dance10 dia 21 de maio

2011-05-09T20:35:00.000-07:00

Dance ao som de muito Forró, Samba, Zouk, Salsa, Bolero, Bachata e outros ritmos.

Workshop com Jimmy em Salvador-Ba

2011-05-02T18:18:00.000-07:00

Foi maravilhoso estar com vocês neste evento... ...Jimmy continua sendo sensacional além de super humilde!!
Com certeza a Dance10 estará aí no próximo.
Um grande abraço a todos,

Anselmo Miranda

Seminário com Jaime Aroxa em Recife

2011-04-23T08:07:00.000-07:00

West Coast Swing

2011-04-23T07:58:00.000-07:00

Ilha do Zouk

2011-04-23T07:51:00.000-07:00

Site OFICIAL da Dance10

2011-04-22T21:08:00.000-07:00

No site você vai encontrar:
Informações sobre nossa empresa, nossa equipe, eventos a partir de janeiro de 2011;
Você também vai ter acesso a uma Rádio da Dance10 e dentro da mesma encontrará várias rádios, uma para cada tipo de ritmo. Você poderá escolher qual ritmo deseja ouvir e ainda pode escolher as músicas que preferirem, também com a opção de visualizar clips dessas músicas e outras vantagens.

Para visualizar o Site basta clicar em cima da imagem abaixo.
Se preferir clique com o botão direito e abra em outra aba para não sai desse Blog.

Baile de Aniversário da Dance10

2011-04-10T17:40:00.000-07:00

O Baile será realizado no Salão de Festas do Condomínio Vila das Flores onde festejaremos o 1º ano da sede definitiva da Dance10.

A entrada será cobrada no Salão de Festas do Condomínio. Então favor não pagar na portaria.

Valor - R$3,00

Oficina de Bachata

2011-03-03T22:03:00.000-08:00

Curso de Forró na Dance10

2011-02-27T12:01:00.000-08:00

Quer se destacar neste São João?

Então venha participar!

Seu forró não será mais o mesmo depois deste curso.

Matricule-se agora!

Toque do Sul - Dança de Salão

2011-02-27T11:51:00.000-08:00

Workshop de Tango em BH

2011-02-18T23:42:00.000-08:00

Uma Noite em Buenos Aires

Apresentações de Tango no dia 24

Baila Floripa 201

2011-02-07T18:17:00.000-08:00

Estão abertas as inscrições para a Mostra Oficial e para a Maratona Coreográfica, a grande novidade do Baila Floripa 2011!

Se você quer fazer parte desse movimento e mostrar a sua arte no palco, não perca tempo! As inscrições se encerram no dia 18 de fevereiro. Mande já a sua!
Para maiores informações, envie um e-mail para bailafloripa@acads.org.br.

O Baila Floripa chega a sua X edição pisando firme no compasso do sucesso, promovendo o encontro fascinante da dança de salão.

Bailarinos se movimentam de todos os cantos do Brasil, trazendo a Florianópolis e a sua gente o encanto da arte e o ritmo contagiante da dança.

O Evento de 2011 contará com três noites de espetáculos e apresentações no Teatro Pedro Ivo Campos. As inscrições para a Mostra Oficial e Workshops serão divulgados a partir de 10 de dezembro.

Qualquer dúvida ou informação é só acessar o site www.bailafloripa.com.br ou enviar e-mail para bailafloripa@acads.org.br. Para os workshops deste ano já estão confirmadas as presenças de Jordan Frisbee e Tatiana Mollmann (West Coast Swing) e outros.

Texto retirado de:
http://www.bailafloripa2011.blogspot.com/

5º Dança Bahia Verão

2010-12-17T09:03:00.000-08:00

O evento conta com a participação de Anselmo Miranda como professor o qual ministrará aulas de Zouk e Bolero alem de outros profissionais na arte de dançar.

A programação é voltada especialmente para ritmos baianos e brasileiros, com a coordenação do professor, coreógrafo e produtor cultural Zé Carlos Paim.

Baile de Confraternização - Dance10

2010-12-16T18:11:00.000-08:00

IV Congresso Internacional de Tango

2010-12-08T09:12:00.000-08:00

Tango em Florianópolis

Floripa Summer Swing

2010-12-08T09:05:00.000-08:00

Mais um evento com Jordan Frisbee e Tatiana Mollmann.

Pós Graduação em Dança de Salão

2010-11-30T18:57:00.000-08:00

1º Baile Relâmpago

2010-11-20T08:58:00.000-08:00

Baile realizado exclusivamente para alunos.Será programado na hora que der na telha. Rsrsrs!!

Abraço aos queridos alunos

4º Congresso Nacional de Forró - Em Brasília

2010-11-18T20:48:00.000-08:00

Semana Cultural e Turística - Bailando no Rio

2010-11-18T20:33:00.000-08:00

Baile Dance10 - 23 de outubro - Sábado

2010-10-11T12:37:00.000-07:00

Valor: 3,00

A entrada é uma ajuda de custo do salão.

Valor: 3,00

Diante do SUCESSO que foi o nosso Beilinho(Interno) do mês passado, estamos realizando mais um para atender as solicitações de nossos amigos.

Atendendo a tantos pedidos, decidimos realizar esse novo baile, aberto a TODOS os nossos colegas, amigos e adimiradores de nosso trabalho.

Favor LIGAR para colocar o nome na lista.

Contamos com a presença de todos vocês.

A festa é de Vocês!!!

Dance10

Porque Dançar é Dez!

5º Dança Bahia Verão

2010-10-05T08:11:00.000-07:00

Estaremos lá!

O evento contará com a participação de Anselmo Miranda como ministrante nas aulas de Zouk e Bolero do dia 29.
.

Campionato de Zouk Brasileiro

2010-10-05T08:10:00.000-07:00

Rio Dance Festival

2010-10-05T08:07:00.000-07:00

Baile Dance10 - 18/09/2010

2010-09-07T20:50:00.000-07:00

Baile com participantes selecionados

Tocaremos os mais variados ritmos da Dança de Salão

Atenção!!
Só participarão pessoas com o nome na lista.
Por isso quem tiver interesse, entrar em contato pelos telefones abaixo.

Dance10
"Porque Dançar é Dez"

Cruzeiro dançante com Rodrigo Dellano

2010-08-29T21:21:00.000-07:00

Workshop de Samba

2010-08-28T20:47:00.000-07:00

Reportagem na Dance10 - TV Subaé

2010-08-11T11:36:00.000-07:00

Baile Latino - SSA

2010-08-11T08:30:00.000-07:00

2010-07-17T08:20:00.001-07:00

Encontro Nordestino de Danças

2010-07-17T08:20:00.000-07:00

6º BhZouk

2010-06-05T09:40:00.000-07:00

Em 2009 estavamos no 5º BhZouk.
Aulas de West Coast Swing e outros ritmos.

Agora, em 2010, não percam o 6º BhZouk.
Com muito mais qualidade e muito mais emoção.

Curso de Zouk

2010-05-17T07:11:00.000-07:00

Atenção!!!

A Dance 10 está com um curso especifico de Zouk.
São 2:00 de puro ZOUK!!!
Para todos os amantes desse ritmo maravilhoso, nosso curso vai até o nível avançado.

Programado para avançar um nível por semestre.

Venha!

Participe!

Endereço
Rua Júpiter, 498,
Bairro Jardim Acácia.

Orkut:
StudioDance10@hotmail.com

Dance10
Porque Dançar é Dez

Forró

2010-05-07T10:20:00.000-07:00

Existem duas versões sobre a origem da palavra forró. A primeira delas, talvez a mais fantasiosa, atribui o nome à deturpação da expressão for all, que significa em inglês “para todos”, e era como se denominavam os bailes populares promovidos para os operários que construíam a estrada de ferro da “Great Western”, empresa inglesa que explorava o transporte ferroviário nos Estados de Pernambuco, Alagoas e Paraíba. Mas, a grande maioria dos historiadores admite que a palavra forró seja uma derivação de forrobodó, que significa divertimento pagodeiro ou baile popular, sem formas e etiquetas definidas, que também ficou conhecido como arrasta-pé, bate-chinela ou fobó, festas em que pontificavam os ritmos mais populares da música nordestina (baião, coco, quadrilha, xaxado, xote), sempre animado pela “pé-de-bode”, a popular sanfona de oito baixos.

Foi o sanfoneiro pernanbucano Luiz Gonzaga do Nascimento, quem primeiro colocou o nome forró em uma música ao gravar o "Forró de Mané Vito", em 1949. Gonzaga gravou outros forrós no mesmo estilo, como "Derramaro o Gai" e "Forró do Quelemente" e consagrou-se no genero como parceiro de Zé Dantas, José Marcolino, Neison Valença, luiz Ramalho e João Silva.

O baião, por exemplo, era dançado em roda e nasceu no nordeste do Brasil no século XIX.

Já o xote, tem sua origem no final do século XIX e é um ritmo de origem européia que surgiu nos salões aristocráticos da época da regência. E por aí, vai.

Mas, se são muitas e diferenciadas as influências musicais que deram origem ao forró e se há controvérsias quanto ao surgimento da própria palavra, há um ponto no qual todos concordam: se não fosse Luiz Gonzaga, o forró não teria caído no gosto popular e não seria o sucesso que é hoje. O “Velho lua”, como era conhecido, foi quem tirou o forró dos guetos nordestinos e apresentou-o para o público das outras regiões do país. Isso aconteceu em 1941 quando ele se inscreveu e venceu um concurso da Rádio Nacional que procurava novos talentos. Mas, antes de tocar no rádio, o Velho Lua amargou uma fase de pouco dinheiro e prestígio, animando a noite em prostíbulos e bares do Rio de Janeiro.

No entanto, depois de vencer o preconceito do diretor artístico da rádio, que o proibia até de usar as roupas típicas do caboclo nordestino e que seriam depois sua marca registrada, Luiz Gonzaga, foi aos poucos conquistando o país inteiro com seu forró. Por essas e outras, Luiz Gonzaga ficou conhecido nacionalmente como o “ Rei do Baião” consagrando de norte a sul do país e até no exterior, este ritmo que atualmente esquenta as noites de 9 entre 10 capitais do Brasil. Atualmente, o forró está novamente no auge do sucesso e vem conquistando adeptos entre os jovens e adolescentes de todo país. Esta procura por um ritmo que até pouco tempo, era visto com preconceito, está novamente mudando “ a cara” do forró.

REFERÊNCIA:
www.achanoticias.com.br
http://malaoedujake.blogspot.com/2008/11/historia-do-forr-quem-diria-que-um-dia.html

BOLERO - em Construção

2010-05-07T07:57:00.001-07:00

Um dos avós do Mambo, Chá Chá Chá e Salsa, nasceu na Inglaterra passando pela França e Espanha com nomes variados(dança e contradança). Mais tarde um bailarino espanhol, Sebastian Cerezo, fez uma variação baseadas nas Seguidillas, bailados de ciganas, cujos vestidos eram ornados com pequenas bolas(as boleras).Cantores mais famosos: Augustin Lara, Bienvenido Granda, Lucho Gatica, Gregório Barros, Pedro Vargas, Consuelo Velasquez, Armando Mazanera, Trio Irakitã e recentemente Luis Miguel.

Merengue

2010-04-12T09:57:00.000-07:00

O merengue é a dança nacional dominicana, mas também conhecida em porto rico, Haiti, Venezuela e Colombia, na qual um dos pés marca o tempo e o outro e arrastado no chão. As suas origens são criolas, tendo sido levada pelos escravos da África Austral , para os novos territórios das Américas, a sua primeita referência escrita data do século XIX. O estilo mais popular do merengue é habitualmente interpretado or um amplo conjunto de instrumentos que inclui vários saxofones, acordeões, trompetas e teclados, com vocalistas divertidos. Ao nivel coreografico, o merengue apresenta vários passos fáceis e rápidos, dançados por casais entrelaçados.

Aparentemente essa última versão é mais próxima da verdade entre 1838 e 1849, a dança chamada "Upa Habanera" (Upa de Havana) fez seu caminho no Caribe sendo bem vinda em Porto Rico. Um dos passos desta dança era chamado de merengue e isso denominou a dança quando aportou em solos dominicanos. Permaneceu desconhecida por muitos anos até que o coronel Alfonseca escreveu letras para a nova música. Em 1844, o merengue ainda não era popular, mas em 1850 estava em voga, tirando o lugar antes ocupado pela tumba. Nesta época, os jornais de Santo Domingo iniciaram uma campanha contra o merengue em favor da tumba. A alta sociedade não o aceitava pois as letras eram vugares, decendiam de negros africanos e não tinham carater religioso. Mas aos poucos o merengue foi ganhando espaço.

No começo do século 20, alguns músicos tanvam introduzir o merengue nos salões de bailes, porém ainda encontravam resistência da alta socidade que não aceitava as letras das músicas. Em 1930, Rafael Trujilo usou as músicas em sua campanha presidencial através das rádios. Uma família aristocrática pediu para Luiz Alberti escrever uma letra decente e fez "Compadre pedro Ruan" que não foi só aceita pela sociedade como tornou-se um sucesso. A partir daí, o ritmo tornou-se muito popular e passou a ser dançado em muitos lugares do Caribe e América do Sul.

Atualmente, o merengue, assim como a sua prima salsa, sofreu influências note americanas, como a de grandes bandas. Os instrumentos mudaram, mas o ritmo continua inconfundível. A dança é muito alegre e contagiante, com passos fáceis que permitem a cada dançarino se expressar através de seu gingado.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Merengue

West Coast Swing

2010-04-10T21:29:00.001-07:00

Acredita-se que as origens do WCS está no Lindy Hop. Dean Collins teve influência significativa no desenvolvimento do estilo de swing dançado na Costa Leste dos Estados Unidos. Collins chegou nos arredores de Los Angeles por volta de 1937. Em uma publicação de 1947, Arthur Murray reconheceu que " há centenas de danças regionais no estilo Jitterbug. Cada parte do país parece ter sua própria variação do tema". Uma das instrutoras de Murray, Lauré Haile, documentou o estilo de dança swing como sendo de Los Angeles. Ela nomeou de "Swing do Oeste". Murray tinha usado o mesmo nome "Western Swing" , no final dos anos 30 para uma dança diferente.

Em 1951 Haile publicou suas anotações de dança na forma de um Syllabus, que incluiu Western Swing para o Estúdio de Dança Santa Mônica. Esta dança também foi chamada de "Swing Sofisticado", nos anos 50. Western Swing, Country Boogie e, com um menos público Jump Blues, foram populares na Costa Oeste, através dos anos 40 e entrando nos anos 50, quando eles foram renomeados e divulgados como Rock´n Roll em 1954.Dançarinos dançaram o "Swingier" - forma mais macia e lenta de Jitterbug ao som de Western Swing.

WCS ( ainda conhecido como Western Swing, neste momento) é a base de dança no ensaio de cena de "Hot Rod Gang" (1958). A música era tocada pelos músicos de rockabilly Gene Vincent´s "Dance to the Bop". A música alterna entre seções muito lentas e outras com marcação bem rápida e a alta energia do rockabilly.

O coreógrafo Dick DiAugustine inclui padrões reconhecíveis como a "caminhada da galinha","swing out de posição fechada", etc, junto com caminhadas clássicas femininas, "walk triple step" e "triple step" ao final da sequência. No passo final do segundo triplo, o peso das damas são transferidos para esquerda com o calcanhar direito no chão e os dedos apontados para o alto. Dançarinos também fazem inversões clássicas do Lindy, sem parceira e sem incluir movimentos do WCS.

O nome West Coast Swing foi usado em um pequeno livro de mão pelos professores do Estudio de Dança Arthur Murray nos anos 50, mas os estúdios Murray usaram o termo "Western Swing" em gráficos. O nome West Coast Swing, como o nome da dança conhecida hoje em dia, foi primeiramente utilizada em um anúncio de Skippy Blair, em 1962, mas não foi incorporado nos círculos em voga do swing até os anos 60. Blair deu os créditos a Jim Bannister, editora do jornal Herald American de Downey, por sugerir o nome West Coast Swing. A mudança do nome veio porque ela achou que "nada que fosse "Western" seria realmente bem-vindo na cidade de Downey em 1958".

Wester Swing foi documentado na edição de 1975 da Enciclopédia da dança Social, fazendo uso do Passo Costeiro ao invés do Passo de Âncora. Uma música foi escolhida para esta dança "Comin´on" de Billy Black´s Combo. No final de 1978, o termo "Western Swing" era de uso comum entre Chain e os Estúdios Independentes para descrever "slotted swing". Por volta de 1978, "California Swing" foi também outro nome usado para West Coast Swing, ao mesmo tempo que o estilo era considerado mais "para cima", com sabor contemporâneo. Em 1988, West Coast Swing foi anunciado a Dança oficial do Estado da Califórnia.

No Brasil

No Brasil este ritmo passou a ser estudado e dançado em vários bailes de Dança de Salão. Essa nova forma de dançar ganhou um grande numero de admiradores e até o presente momento alguns poucos Estados brasileiros aderiram. Dentre eles está: Minas Gerais, Rio de Janeiro, Brasília, Ceará, Bahia...
... Em Julho de 2009 o West Coast Swing começou a ser ensinado na cidade de Feira de Santana, pelo professor Anselmo dos Santos Miranda, o qual ensinava passos básicos, com o objetivo de formar adeptos do ritmo. Não demorou muito tempo, este começou a ser divulgado através de uma materia no Jornal FOLHA DO ESTADO do dia 20 de agosto de 2009. Nesta matéria, confirma-se o WCS como um novo ritmo apresentado na cidade, pelo professor Anselmo Miranda, o qual, em função de ser Feira de Santana a primeira cidade da Bahia a divulgar este ritmo, tornou-se o pioneiro do mesmo no Estado.

Retirado de:
Dancabh2009.blogspot .com
Jornal Folha do Estado da Bahia - 20/08/2009
EstudioDance10.blogspot.com

Tango

2010-04-10T21:00:00.000-07:00

O tango nasce no final do século XIX, numa mistura de vários ritmos provenientes dos subúrbios de Buenos Aires, associado a bordéis e cabarés.

No início, o tango em público era apenas dançado por homens. Como a população imigrante era essencialmente masculina, só as prostitutas aceitavam dançar este tipo de música, mas, enquanto dança, não se circunscreveu às zonas pobres e bairros dos subúrbios.
Estendeu-se também aos bairros mais ricos e passou a ser aceite na alta sociedade, principalmente depois da dança alcançar sucesso na Europa, e particularmente em Paris.
A melodia fazia-se com recurso ao violino e violão e, numa fase inicial, também com flauta que foi mais tarde substituída pelo bandoneón (espécie de sanfona). Os imigrantes, na sua grande maioria gente pobre e com um fado difícil, transmitiram nostalgia e um ar melancólico para as músicas. Talvez por isso os portugueses se identifiquem tanto com o tango.

Hoje, o tango é vivido com enorme paixão pelos seus praticantes, mas é antes de tudo um bilhete de identidade da alma portenha, algo que está inerente e que se respira em cada ruela da sua cidade berço, Buenos Aires.

Samba

2010-04-10T19:32:00.000-07:00

Dança popular e gênero musical derivado de ritmos e melodias de raízes africanas, como o Lundu e o Batuque. A coreografia é acompanhada de música em compasso binário e ritmo sincopado. Como gênero musical urbano, o Samba nasceu e desenvolveu-se no Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX. Em sua origem uma forma de dança, acompanhada de pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, foi divulgado pelos negros que migraram da Bahia na segunda metade do século XIX e instalaram-se nos bairros cariocas da Saúde e da Gamboa. A dança incorporou outros gêneros cultivados na cidade, como Polca, Maxixe, Lundu, Xote etc., e originou o samba carioca urbano e carnavalesco. Surgiu nessa época o Partido Alto, expressão coloquial que designava alta qualidade e conhecimento especial, cultivado apenas por antigos conhecedores das formas antigas do samba.

A partir de meados da década de 1940 e ao longo da década de 1950, o samba sofreu nova influência de ritmos latinos e americanos: surgiu o Samba de Gafieira, mais propriamente uma forma de tocar -- geralmente instrumental, influenciada pelas orquestras americanas, adequada para danças aos pares praticadas em salões públicos, gafieiras e cabarés -- do que um novo gênero. Em meados da década de 1950, os músicos dessas orquestras profissionais incorporaram elementos da música americana e criaram o Sambalanço. O partido alto ressurgiu entre os compositores das escolas de samba dos morros cariocas, já não mais ligado à dança, mas sob a forma de improvisações cantadas feitas individualmente, alternadas com estribilhos conhecidos cantados pela assistência. Destacaram-se os compositores João de Barro, Dorival Caymmi, Lúcio Alves, Ataulfo Alves, Herivelto Martins, Wilson Batista e Geraldo Pereira.

Com a Bossa Nova, que surgiu no final da década de 1950, o samba afastou-se ainda mais de suas raízes populares. A influência do Jazz aprofundou-se e foram incorporadas técnicas musicais eruditas. O movimento, que nasceu na zona sul do Rio de Janeiro, modificou a acentuação rítmica original e inaugurou um estilo diferente de cantar, intimista e suave. A partir de um festival no Carnegie Hall de Nova York, em 1962, a bossa nova alcançou sucesso mundial. O retorno à batida tradicional do samba ocorreu no final da década de 1960 e ao longo da década de 1970 e foi brilhantemente defendido por Chico Buarque de Holanda, Billy Blanco e Paulinho da Viola e pelos veteranos Zé Kéti, Cartola, Nelson Cavaquinho, Candeia e Martinho da Vila.

Na década de 1980, o Samba consolidou sua posição no mercado fonográfico e compositores urbanos da nova geração ousaram novas combinações, como o paulista Itamar Assunção, que incorporou a batida do Samba ao Funk e ao Reggae em seu trabalho de cunho experimental. O Pagode, que apresenta características do Choro e um andamento de fácil execução para os dançarinos, encheu os salões e tornou-se um fenômeno comercial aproximadamente no ano de 1990.

http://cialaizsena.blogspot.com/2007/10/histria-da-dana.html

BailaFloripa2010

2010-02-21T12:33:00.000-08:00

Anselmo Miranda rumo ao BailaFloripa 2010 - Aulas de West coast Swing com Jordan Frisbee (Um dos melhores do Mundo)

Este é um evento imperdível, o qual contaremos com a presença de Jordan Frisbee, que está pela primeira vez no Brasil.
Teremos apresença de nosso professor Anselmo Miranda, o qual estará lá buscando aperfeiçoamento no West Coast Swing - ritmo o qual ele é pioneiro na Bahia.

2010-01-30T18:54:00.001-08:00

Ponto de Referência:
*Na Rua em frente ao Condomínio Villa das Flores.

Contato:

(75) 3482-1946 / (75) 8164-8624
msn: studiodance10@hotmail.com
orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=1998664560102502305

Dance 10
Porque Dançar é Dez

Workshop - Adilio Porto em Salvador

2010-01-07T09:24:00.000-08:00

1ª Sede da Dance 10.

2009-12-01T13:06:00.000-08:00

Uma escola de dança com o objetivo de exercitar o corpo através da integração entre as pessoas e trazer informação sobre os eventos de dança no Brasil.

Busca disponibilizar recursos para a prática e aprendizado nos mais variados tipos de danças através de materiais didáticos e/ou aulas.

ENDEREÇO:
*Rua Dr João Evangelista, 163
*Bairro Tanque da Nação

PONTO DE REFERENCIA:
*Rua do Marajó,
*Frente ao Condominio Parque das Acácias.

Contato:

(75) 3482-1946 / (75) 8164-8624
msn: studiodance10@hotmail.com
orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=1998664560102502305

Dance 10
Porque Dançar é Dez

2º Lual ADELBA

2009-11-03T22:49:00.000-08:00

2º Lual ADELBA, com apresentações e Aulão de Zouk ministrado pelo professor Anselmo Miranda.

Realização: Coelba e Adelba
Apoio: Dance 10 e DJ Symba

Brevemente: FOTOS da Dance 10

2009-10-27T13:29:00.000-07:00

Reconhecimento West Coast Swing na Bahia

2009-10-23T10:20:00.000-07:00

Professor Anselmo Miranda é mais uma vez reconhecido como o pioneiro do West Coast Swing.

Em uma matéria do Jornal FOLHA DO ESTADO, afirma a redação, que Anselmo Miranda trouxe, para Feira de Santana- Ba, um novo ritmo: West Coast Swing. Cheio de Charme, esta nova forma de dançar melhora equilibrio e o controle sobre os movimentos corporais, além de ser excelente para a saúde física e mental.

Parabéns pela iniciativa!!!

Dance 10
Porque Dançar é Dez

Oficinas - Mini Workshop

2009-10-23T09:55:00.000-07:00

A Dance 10 está disponibilizando o professor Anselmo Miranda para Ministrar aulas de West Coast Swing em um Mini-workshop realizado em Feira de Santana - Ba. Este é o único professor da cidade que no momento ensina este ritmo e é recentemente reconhecido como o pioneiro do West Coast Swing na Bahia.

Mais informações, informações: (75)348-21946/ (75)8164-8624.

Dance 10
Porque Dançar é Dez

COELBA - Projeto "Nossa Energia Faz o Clima"

2009-10-23T09:36:00.000-07:00

Agora a Dance 10 está de parceria com a COELBA Feira de Santana-Ba, com o projeto:
Nossa Energia Faz o Clima.

Objetivos: Melhoria da Auto-estima, melhorar o desempenho no local de trabalho, proporcionar um clima agradável entre o "corpo" que compõe a COELBA, Previnir o extress causado por horas de trabalho, e outros.

Professor ministrante das aulas: Anselmo Miranda.

Dance10
Porque Dançar é Dez

(75)3482-1946
(75)81648624

Aulas em condomínios

2009-10-13T21:06:00.001-07:00

Para aqueles os quais tem uma residência com espaço para dança e um grupo de amigos interessados... ...caso vc queira aprender sem sair de casa... ...forme o seu grupo e chame a Dance 10.

tel:(75)34821946 / (75) 81648624
Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?rl=fpp&uid=1998664560102502305

Abraços e uma vida de Paz para todos!!

Mini - Workshop

2009-10-09T10:22:00.000-07:00

Samba de Gafieira - Francisco Chagas;
Zouk - Patty e Bruno;
Salsa - Maristela e Will;
West Coast Swing - Anselmo Miranda (pioneiro desse ritmo na Bahia);
Dança do Ventre - Evelin Felix.

História do Zouk...

2009-09-25T07:05:00.000-07:00

Quando o Brasil era colonia de portugal, no norte do país existia uma dança na qual as mulheres usavam saias rodadas para dar maior efeito aos muitos giros aos quais a dança era composta e cujas música eram batidas de tambor feitos de pedaços de madeira. Essa dança era conhecida como Carimbó.

Com o passar do tempo, o Carimbó foi recebendo influência da música caribenha e foi mudando sua forma. Até que uma rádio em belem começou a chamar esse tipo de música/dança de "ritmos da lambada" que quer dizer "batida forte". Foi quando o Carimbó começou a ser dançado em casais, algo como o merengue com mais giros. Nascia a Lambada.

Quanto mais a lambada viajava pela costa brasileira, mais recebia influência de outras danças tradicionais, como o forró e maxixe. Já nos anos 80 explodia a lambada no carnaval da Bahia e em Porto Seguro, onde se estabeleceu absoluta.

Nessa época, um grupo francês que tinha comprado os direitos autorais de umas 300 lambadas, criou a banda Kaoma, investiu sério em Marketing e tornou a banda conhecida mundialmente.

O sucesso foi tanto que a dança foi exportada para Hollywood como a "dança proibida". Quanto mais popular a lambada se tornava, mais se mudava a forma de dançar.

Pelos anos 90, com a música original escassa, os lambadeiros foram em busca de outras fontes de músicas que se encaixassem na dança. Aconteceu que nos anos 80, no Caribe, uma mistura de estilos estava dando origem a um novo ritmo chamado Zouk, palavra que quer dizer FESTA na língua nativa Creole. Desta vez, música e dança não evoluíram juntos. A dança se adaptou aos acordes mais lentos de quatro tempos do Zouk.

Inicialmente tocada em todas as regiões do país, a lambada, hoje sobrevive em algumas cidades, como Rio, São Paulo, Belo Horizonte e Porto Seguro. Ainda assim conta da forte influência do Zouk, considerado o ritmo mais completo do Caribe, uma vez que reúne uma das mais belas manifestações ritmicas do planeta.

O zouk é uma dança praticada no Caribe, principalmente nas ilhas de Guadalupe, Martínica, San Francisco, todas de colonização francesa. Já o Zouk praticado no Brasil difere daquele visto no Caribe, assim como da própria lambada, por ter sofrido influências de outras formas de dança.

O Zouk é dançado em movimentos continuos, que resultam num passeio em liberdade melódica, com respiração nas pausas. Sua musicalidade e ritmo ensejam o romantismo e a amizade, fortalecendo um dos mais gratificantes pra\eres da vida, que é "dançar."

Daí a grande discussão entre os zoukeiros e lembadeiros... o Zouk é uma dança com força própria ou é simplesmente uma evolução natural da antiga lambada?

O zouk desenvolveu-se tanto que se tornou muito mais elaborado e "atraente" que a lambada.

Por esse motivo deve-se acreditar em um Zouk totalmente emancipado. Assim sendo, o mesmo é hoje um novo ritmo com força própria.

Anselmo Miranda

REFERENCIA:

http://soulzouk.com/pt/content/view/69/78/
http://zouklondrina1.blogspot.com/2009/07/historia-do-zouk_21.html

Carlinhos de Jesus - Workshop em Salvador-Ba

2009-09-14T06:09:00.000-07:00

Um resumo geral sobre Dança

2009-08-18T09:42:00.000-07:00

RESUMO A HISTÓRIA DA DANÇA

Definições a "Dança"

DANÇA é o ato de mover o corpo em cadência. As pessoas parecem sentir a necessidade natural de expressar seus sentimentos através do movimento rítmico. A dança é tanto uma arte como uma forma de diversão. Como arte, ela pode contar história, determinar uma disposição de espírito ou expressar uma emoção. Geralmente, esses movimentos com cadência são realizados ao ritmo de uma música.
PORQUE DANÇAR?

Que impulso irresistível leva o homem a dançar? Por que ainda no estado natural mais primitivo, em lugar de economizar suas energias para encontrá-las mais intactas no momento da ação, necessárias a seu sustento ou sua defesa, desperdiça-las em movimentos fisicamente esgotantes?
Para outros indivíduos, a dança constitui um meio de comunicação dos mais pessoais e eficientes. Seus movimentos, que progressivamente vão-se ordenando em tempo e espaço, são válvula de liberação de uma tumultuosa vida interior que ainda escapa à analise. Uma pessoa dançando pode expressar muitos sentimentos: desejos, alegrias, pesares, gratidão, respeito, temor, poder.
Dançar é a forma mais simples d e saudável de exercitar o corpo e a mente. São vários os benefícios da dança na formação e manutenção da personalidade e do físico humano. Estes benefícios são observados em vários setores ou especialidades médicas, como a Ortopedia, a Cardiologia, a Psiquiatria, etc.
OS RITIMOS E SUAS ORIGENS

1. Batuque: Dança de origem africana, caracterizada por requebros, palmas e sapateados, acompanhados ou não de canto. Por extensão, nome de certos ritmos marcados por forte percussão.

2. Be Bop: É um tipo de Jazz sofisticado. Anos 40.

3. Bolero: Um dos avós do Mambo, Chá Chá Chá e Salsa, nasceu na Inglaterra passando pela França e Espanha com nomes variados(dança e contradança). Mais tarde um bailarino espanhol, Sebastian Cerezo, fez uma variação baseadas nas Seguidillas, bailados de ciganas, cujos vestidos eram ornados com pequenas bolas(as boleras).Cantores mais famosos: Augustin Lara, Bienvenido Granda, Lucho Gatica, Gregório Barros, Pedro Vargas, Consuelo Velasquez, Armando Mazanera, Trio Irakitã e recentemente Luis Miguel.

4. Bossa Nova: Movimento renovador da música popular brasileira, surgido no Rio de Janeiro, na década de 1950. Caracterizou-se por harmonias elaboradas e letras coloquiais.

5. Calypso: Nasceu no carnaval de Trinidad e Tobago. Tinha no seu início um clima de "duelo" político. Cantores mais famosos: Harry Belafonte

6. Carimbó: Música folclórica da Ilha de Marajó desde o século XIX. Cantores mais famosos: Verequete, Pinduca, Milton Yamada.

7. Chá Chá Chá: Dança derivada do Danzon cubano, que se seguiu ao Mambo. O nome foi tirado do barulho feito pelos dançarinos nas pistas de dança. Popularizou-se no mundo com as formações das Big Bands, onde havia claro predomínio de instrumentos de sopro. Cantores mais famosos: Orquestra Aragón e Fajardo y sus Estellas.

8. Dance Music: Nasceu na Alemanha, na metade dos anos 70, por um dos homens fortes de Donna Summer. Hoje quem mais fatura com a Dance Music são os japoneses

9. Descarga: Foi a mãe da salsa. Surgiu com a união de diversos músicos tocando o que queriam, em grandes shows. Fusão entre a música latina, rigidamente estruturada e o improviso do Jazz.

10. El Son: Antiga forma musical popular em Cuba.

11. Forró: Designação popular dos bailes freqüentados e promovidos por migrantes nordestinos nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo. Teve origem nas festas oferecidas pelos ingleses aos empregados que construíam estrada de ferro.

12. Habanera: Gênero de música e dança cubana, em compasso binário, que influenciou o Tango, o Maxixe e a música popular de quase todos os países hispano-americanos. Popular no século XIX, foi utilizada por grandes compositores, como Bizet, Albéniz e Ravel.

13. Jive: Uma mistura de Rock com Boogie Woogie americanos.

14. Lambada: Nasceu da adaptação do Caribó eletrificado ao Merengue em 1976, Belém do Pará. Cantores mais famosos: Beto Barbosa, Márcia Ferreira, Manezinho do Sax, Grupo Kaoma.

15. Lundum: Conhecido também como Lundu, Landu ou Londu. Dança e canto de origem africana, baseados em sapateados, movimentos acentuados de quadris e umbigadas. Trazidos para o Brasil(Pará) por escravos Bantos no século XVIII. Nessa mesma época os escravos praticam-no no Rio de Janeiro, onde constituiu uma das origens do Samba e da Chula. Cantores mais famosos: grupos folclóricos.

16. Mambo: Nasceu em Cuba e virou uma salada musical. Tem como antepassados os ritmos afro-cubanos derivados de cultos religiosos no Congo. Seu nome vem da gíria usada pelos músicos negros("Estás Mambo"-tudo bem com você?-) que tocavam El Son nas charangas(bandas locais cubanas). Perez Prado adicionou metais nas charangas e foi de fato o primeiro a rotular essa nova versão de El Son de Mambo. Invadiu os E.U.A. nos anos 50.Cantores mais famosos: Prez Prado, Xavier Cugat, Tito Puente e Beny Moré.

17. Merengue: Ritmo veloz e malicioso, nascido na República Dominicana, tem o seu nome derivado do jeito que os dominicanos chamavam os invasores franceses no século XVII(merengue).Cantores mais famosos: Juan Luis Guerra e Walfrido Vargas.

18. Milonga: Popular das zonas próximas ao estuário do rio da Prata, interpretada com acompanhamento de violão.

19. Pagode: Variação do samba que apresenta características do choro, tem estilo romântico e andamento fácil para dançar. Obteve grande sucesso comercial no início da década de 1990.

20. Pasodoble: Nasceu há três séculos, na Espanha, junto com as touradas. Tem o mesmo ritmo quente e apaixonante desse espetáculo.

21. Quick Step: Ritmo americano que como o próprio nome diz, é rápida e cheia de pulinhos.

22. Polca: Dança e música originária da Boêmia, popular em meados do século XIX nos salões europeus. Caracteriza-se pelo movimento rápido, em compasso binário e andamento alegreto.

23. Reggae: Estilo musical que uniu os ritmos caribenhos com o Jazz e o Rhythm and Blues. Símbolo dos movimentos político-sociais jamaicanos nas décadas de 1960 e 1970. Seus principais intérpretes são Bob Marley, Peter Tosh e Jimmy Cliff.

24. Rock And Roll: ou simplesmente Rock, é o estilo musical que surgiu nos Estados Unidos em meados da década de 1950 e, por evolução e assimilação de outros estilos, tornou-se a forma dominante de música popular em todo o mundo. Os elementos mais característicos do estilo são as bandas compostas de um ou mais vocalistas, baixo e guitarras elétricas muito amplificadas, e bateria. Também podem ser usados teclados elétricos e eletrônicos, sintetizadores e instrumentos de sopro e percussão diversos.

25. Rumba: O embalo sensual da Rumba nasceu como dança da fertilidade em que os passos dos bailarinos imitavam a corte dos pássaros e animais antes do acasalamento. Durante a dança, há sempre um elemento de insinuação e fuga.

26. Salsa: Ritmo musical desenvolvido a partir da segunda metade do século XX com contribuições da música caribenha e de danças folclóricas dessa região, como a Conga e o Mambo. Em seu acompanhamento predominam os instrumentos de percussão.

27. Samba: dança popular e gênero musical derivado de ritmos e melodias de raízes africanas, como o Lundu e o Batuque. A coreografia é acompanhada de música em compasso binário e ritmo sincopado. Tradicionalmente, é tocado por cordas (cavaquinho e vários tipos de violão) e variados instrumentos de percussão. Por influência das orquestras americanas em voga a partir da segunda guerra mundial, passaram a ser utilizados também instrumentos como trombones e trompetes, e, por influência do Choro, flauta e clarineta. Apesar de mais conhecido atualmente como expressão musical urbana carioca, o samba existe em todo o Brasil sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do Batuque. Manifesta-se especialmente no Maranhão, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais.
Como gênero musical urbano, o Samba nasceu e desenvolveu-se no Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX.

28. Soca: Nasceu no carnaval de Trinidad e Tobago. É uma abreviação de soul-cum-calypso.

29. Tango: surgido como criação anônima dos bairros pobres e marginais de Buenos Aires, o tango argentino tradicional tornou-se mundialmente famoso na voz de Carlos Gardel e, adaptado a uma estética moderna, com as composições instrumentais de Astor Piazzolla.
Tango é uma música de dança popular que nasceu em Buenos Aires, capital da Argentina, no final do século XIX. Evoluiu a partir do candomblé africano, do qual herdou o ritmo; da Milonga, que inspirou-lhe a coreografia; e da Habanera, cuja linha melódica assimilou. Chamado pelos argentinos de "música urbana", tem a peculiaridade de apresentar letras na gíria típica de Buenos Aires, o lunfardo.

30. Valsa: Dança de salão derivada do Ländler, popular na Áustria, Baviera e Boêmia. Caracteriza-se pelo compasso ternário da música, pelos passos em que os pés deslizam pelo chão e pelos giros dos pares. Surgiu entre 1770 e 1780.

31. Xote: Tipo de dança de salão de origem alemã, popular no Nordeste do Brasil, executada ao som de sanfonas nos bailes populares. Trazida ao Brasil em 1851 pelo professor de dança José Maria Toussaint, com o nome original de schottische. Também chamada Xótis.

BENEFÍCIOS PARA O INDIVÍDUO

Os indivíduos que estudam a atividade física não têm mais dúvidas dos inúmeros benefícios proporcionados pela prática regular da dança, podemos citar alguns destes benefícios:

1 - Aumento da capacidade cardiorrespiratória.
2 - Aumento do metabolismo aeróbico ( com melhor oxidação de gorduras) e maior demanda de nutrientes aos tecidos ativos.
3 - Fortalecimento das estruturas esqueléticas, músculos e articulações.
4 - Melhora da aptidão física com melhora da força, flexibilidade, coordenação, etc.
5 - Melhora a Postura
6 - Atuação benéfica sobre vários fatores de riscos coronarianos:
- Stress emocional
- Obesidade
- Hiperlipidemias
- Hipertensão Arterial
- Sedentarismo
7- Bem estar físico, melhora da auto-estima, aumentando a auto confiança e redução dos níveis de ansiedade e depressão.
8 - Expressão Corporal
9 - Aumenta a qualidade de comunicação e expressão em dupla, liberando tensões e realizando a superação da timidez.
10 - Melhora a "qualidade de vida"
11- Educação e "Integração Social". Estimulando a sociabilização e o espírito de coletividade.
12- Maior prazer de vida

Estudo realizado pelo Professor Luciano Felippi Barbosa.

Extraido do site: dancabrasilia.com.br

História da Dança de Salão

2009-08-17T21:28:00.000-07:00

As primeiras danças sociais, como eram chamadas as danças em casais, surgiram no séc. XIV. Eram a base dance (1350-1550) e o pavane (1450-1650), dançadas exclusivamente por nobres e aristocratas. Nos sécs. XIV e XVII a Inglaterra foi berço da contradanse, também só dançada pela Corte.

A popularização das danças sociais deu-se em 1820 através do Minueto, desenvolvendo-se o cotillos e a quadrille. Já no início do séc. XIX ocorreram rápidas transformações no estilo de dançar. O minueto e a quadrille desapareceram e a Valsa começou a ser introduzida nos sofisticados salões de baile. Logo, a polka e, no início do nosso século, o two-step, one-step, fox-trot e tango, também invadem os salões. A dança social passa então a ser chamada de Ballroom Dancing.

As primeiras documentações sobre Ballroom Dancing foram editadas pela Imperial Society of. Teachers of. Dancing. Profissionais ingleses percorreram vários países para encontrar a síntese de cada ritmo, codificando a forma de dançá-los e a maneira ideal de ensiná-los. Foram os ingleses que criaram as primeiras competições, hoje populares mundialmente, com grandes presenças de duplas americanas, canadenses, alemãs, francesas, escandinavas e japonesas.

No Brasil a dança de salão foi introduzida em 1914, quando a suíça Louise Poças Leitão, fugindo da I Guerra Mundial, aportou em São Paulo. Ensinando valsa, mazurca e outros ritmos tradicionais para a sociedade paulista, Madame Poças Leitão não imaginava que iria criar uma tradição tão forte, seguida por discípulos que continuariam a divulgar a dança de salão, entre elas o Núcleo de Dança Stella Aguiar.

No Rio de Janeiro a dança de salão cresceu nas mãos de Maria Antonietta, que, com várias correntes de professores, fazem o nosso bolero, samba no pé e samba de gafieira famosa no mundo todo.

A Dança de Salão no Brasil

No início do século XIX ocorreram muitas transformações nos estilos de dança social. O minueto e a quadrille desapareceram e a Valsa começa a ser introduzida nos sofisticados salões europeus. E já no início do século XX a polka, o two-step, fox-trot e tango, também começam a ocupar espaço nos salões de baile. Os ingleses criam a Ballroom Dancing e a editam através da Imperial Society of. Teachers of. Dancing; trata-se de uma tentativa de codificar todos os ritmos do planeta e a forma de dançá-los.

Ao contrário do indígena, conforme Ellmerich, os negros conviviam com os senhores e aos poucos foi penetrando nos salões de baile. O lundu, que é uma dança vinda de Angola, como foi citado acima, foi uma dessas danças sincopadas, tipicamente africanas, que penetraram os salões dos brancos. São vários os relatos de historiadores que afirmam a presença negra na dança social.

Conforme Ellmerich, nos depoimentos contidos no livro “Ordem e Progresso” de Gilberto Freyre, têm-se o conhecimento que as danças de salão praticadas no fim do século XIX foram a polca, a valsa, a quadrilha, os lanceiros, o xote, e, para finalizar o baile, o galope. Tudo já era bastante contaminado com a influência européia. As moças iam ao baile de carnê onde eram anotados os compromissos para as danças. A etiqueta impunha na época bastante cerimônia no pedido para esta ou aquela dança: o cavalheiro tinha de reverenciar a dama e solicitar a excelência a honra de dançar com ela a próxima valsa ou polca.

Ainda em Ellmerich, ele afirma que Wanderley Pinho em seu livro “Salões e damas do Segundo Reinado” o seguinte:
“ As damas se aperfeiçoavam com mestres entendidos. Luís Lacombe não tinha mãos a medir e multiplicavam-se salões e saraus onde suas discípulas exibiam passos e passos de bem aprendidas graças coreográficas. Os cabeleireiros e os mestres de dança gozavam de grande prestígio e maiores proveitos. Enquanto o danseur se buscava em uma carruagem luxuosamente atrelada e se remunerava bem, o professor de línguas tinha que marchar a pé daqui para ali para lições pagas com usura.” (Ellmerich, p. 121).

Em 1811, o casal Luís Lacombe chegou ao Rio de Janeiro e anuncia aulas particulares de danças “próprias de sociedade”. O casal ficou e logo mais vieram mais três irmãos para auxiliá-los. Conforme o historiador, os quatro irmãos Lacombe eram todos dançarinos filhos de Louis Lacombe (Lisboa) com Maria Jodes (espanhola).
Mas não vieram somente eles, conforme relatos históricos tiveram inúmeros professores de dança social anunciando no Jornal do Commercio; em 12-10-1840, lê-se no jornal o seguinte anúncio:

“ Lições de Danças. Tendo chegado a esta corte Philipe Caton e sua mulher, têm a honra de participar ao respeitável público que pretendem dar lições de dança tanto em sua casa como em casas particulares; também darão lições em um ou dois colégios; advertem que ensinam todas as danças de costume e os mais bonitos boleros de sala, minuetos de diferentes modos como se usa em Montevidéu e Buenos Aires...” (ibidem, p. 122).

Conforme nos traz Luis Câmara Cascudo, o casal Caton, na noite de 03-07-1845, dançou no Teatro São Pedro a polca pela primeira vez no Brasil. O sucesso foi tamanho que três dias depois tiveram que abrir curso de polca.

São inúmeros os relatos que afirmam sobre a dança de salão brasileira e como a alta sociedade incorporava os estilos que vinham da Europa sobre os auspícios dos mestres de dança que aqui aportavam para ficar morando indefinidamente.

D. Pedro II, conforme consta, gostava de dançar a polca, a valsa e outras danças da época. A princesa Isabel juntamente com seu marido, o Conde d´Eu, faziam inúmeras festas e bailes no seu palácio.

O maxixe era considerado não só uma dança de negro como também de canalhas conforme nos traz Ellmerich; portanto não se dançava o maxixe em casas de família.

Texto do site: http://www.clertonvieiraproducoes.com/curiosidades-pag2.htm

É importante lembrar que a Dança de Salão cresce no cotidiano brasileiro, em virtude de atrair grandes benefícios para a saúde fisica, mental. Os benefícios observados são: melhorar da alto estima, melhorar dos batimentos cardiacas, o raciocínio, desenvolver o bom relacionamento entre as pessoas praticantes da dança, servir como terapia contra o estresse etc.